青年穿的是简单的宽大衬衫和牛仔裤，再普通不过的衣服,只是他的气质不同于常人,因此哪怕简简单单站在那里，都能吸引人们的视线。
然而当他站在艾伯特导演的对面,闭着眼睛沉静了一会儿之后，再睁开眼睛时就已经完全不一样了。
空白。
空白的表情,空白的眼睛。
卡尔·艾伯特一下子坐直了身体，而祁景言也下意识地向前倾斜了一下。
两个人都对于莫一笑要如何诠释安迈尔有所猜测和期待，但不得不说，青年的表现还是和他们的设想有所出入。
祁景言的表现珠玉在前，莫一笑必须用另外的方式去证明自己。
祁景言的安迈尔寡言,苍白而懦弱,而莫一笑的安迈尔……却是空白的。
他仅仅是收敛了自己的光彩，收敛了属于“莫一笑”的气质,将撇除了气场之外的、属于一个年轻人的特质呈现出来,而表情是留白的。
尚不到“空洞”的地步，只是一种极端的平静和极端的麻木。
他站在那里，明明是个一米八的大活人,大小伙子,却给人一种纸片一样飘飘忽忽就能消失掉的感觉,似乎整个人都要融入这片背景里，稍一不注意就会随风而逝。
艾伯特下意识地攥了攥拳头，想要叫出一个“好”，又怕打扰了青年的表扬,生生收住了。
他是真的没想到，莫一笑会选择这样的手法！
青年没有像祁景言一样过多着墨于安迈尔的木讷、畏缩、自卑和沉默，他身上你能看到的东西比祁景言的安迈尔要少。如果说祁景言站在那里，动作很神态就足够让聪明人给他的角色做出一副速写的话，莫一笑的安迈尔，速写师也直能潦草地写上“年轻、沉默、心理不健康”，然后是一串问号。
——但这不代表莫一笑的表现力不够。
事实上，他只是取了巧。不像是祁景言，需要用演技来塑造出年轻人苍白纤细的形象，莫一笑本身从年龄和身形上就更接近一个未成年的、可能会受到欺负的少年，他甚至不用在这儿花太多心思，只要掩饰掉出众的气质和容貌带来的独特魅力就好。
这其实是他占了便宜。
——当然，另一方面来说，祁景言的试镜已经足够出彩，莫一笑看了，很容易被带着走，那就落入下风了。这样讲，他又有着劣势。
不过青年自然不会选择别人的表演方法，他对自己理解剧情和人物的能力有足够的自信。
导演说安迈尔——“安静、旁观者式的存在，是观众的代入。那么这个就算是被我赋予第一人格”，于是莫一笑选择了极简主义的演绎方法。
除了外形和姿态传达出来的简单信息，青年对于“安迈尔”甚至没有过多的表现，总体呈现出大片的留白和弱存在感。
因为他是观众的视角。
他不需要太多的个性，情绪和反映。
他贯穿于整部电影，是主角，但同样也只是一抹脆弱得近乎不合理的剪影。
一次又一次的欺凌之下，他甚至没有什么过度的情绪反应，尽管整部影片的基调会是浅灰色的，但也只是浅灰色的。安迈尔在被欺负的时候在想什么？为什么没有崩溃大哭或者愤怒尖叫？
这些看似不合理的元素，对于一部文艺片来说实属正常。
安迈尔不是别人，他是“你”，在注视着这个看起来乌托邦一般的、精神力者最后的庇护所当中发生的一切的“你”。
所以安迈尔被欺负和伤害的时候，影片不会去讲他的内心和反应，这些东西是要“你”自己在自己心里去找的。
直到另一个“安迈尔”出现之前，这个形象都会是近乎不合理的沉默和安静，电影和导演都不会让情节中出现安迈尔的反抗、哭泣或者痛苦的内心。他就只是呈现者。直到内心身为“守护者”，或者说“破坏者”的另一个“安迈尔”醒来，他的视角和观众出现局部的脱离的时候，这个人物才真正染上颜色。
祁景言表现的是安迈尔这个人。
而莫一笑在表现的是一个视角。
这其实说不了谁高谁低，只是不同的诠释主题。
而且因为外形的限制祁景言必须用表现去说服观众，莫一笑却不需要——一点将精致外貌掩盖住的妆容再加上收敛了的气场就足够让人信服他的年纪和瘦弱纤细无存在感的定位。
都很精彩。卡尔·艾伯特又是幸福又是苦恼地看着眼前的这一幕。
而就在这时，莫一笑——或者说安迈尔，从简单地日常动作表现中停了下来。
“……”
他似乎突然看到了什么，近乎无机质的眼睛紧紧地锁住了某个方向，就好像一只盘旋在天际、盯准了猎物的秃鹰。
那个眼神有一种近乎诡异的执拗和隐藏在平静下的暗潮汹涌。
年轻人微微舔唇，然后就无声地笑起来，短暂，细微的笑弧从唇角倏然掠过，然后固定成一个僵硬的角度。
而他的眼睛里的那种有些过分亮的光也伴随着简单地翻卷嘴唇的动作明显起来。
“斯蒂芬。”——青年随便起了一个名字。
他凝视着虚空中某个“人物”，脸上带着一种仿佛依旧很平常的木讷感。
但卡尔·艾伯特的眼睛却已经彻底亮了起来。
——莫一笑！
他竟然真的敢！就这样做了！
虽然他现在看起来就是属于安迈尔的平静内敛略带木讷，但仔细地、仔细地去看他的眉目，去看他嘴角似乎压制不住的一点神经质的抽动，你会感觉到这个“安迈尔”的违和。
……他已经不是那个幽灵一样纸片一样的安迈尔了。
这是找到了猎物而觉醒的“安迈尔”。他要动手了。
而为了看起来和平常一样，“安迈尔”又尽量装成平常的安迈尔的样子。
这简直就像是……炫技一样。
没有服装的变换或者妆容的切换，没有背景音乐的改变和调光。纯粹的通过面部表情、身体姿态的改变来表现人格的切换。
而且还是层次更深的一种。莫一笑从安迈尔的一般状态切到了黑化的“安迈尔”状态，然后再用“黑化安迈尔”的状态去伪装原本的安迈尔……
艾伯特导演已经站了起来，脸色因为兴奋而有些过分红润。
人格的切换在文艺片里并不罕见，而且也是演员冲奖的一个好工具，非常体现演技。但是，即便是拥有相当实力的演员也往往会通过一些外部工具的辅助来体现人格的变幻。
比如改变的妆容和服装，再比如背景光的色调调整。
否则，一个人明明和刚刚没什么区别，却突然好像智障一样表现全然不同，观众是不会意识到这是“人格切换”的，而只会觉得莫名其妙。
也是因此，一般来说在拍摄两个人格的时候都要分开拍。先拍一个，再拍另一个。这既是方便演员保持状态，也是为了方便观众的理解。发型，或者妆容，可以让人轻易地将不同的人格区分开。
而莫一笑这时候的表现，让艾伯特导演只能低低地惊呼“unbelievable”。
他对于情绪变幻甚至心理变化在表情和肢体语言上的呈现太出色了。
空洞中如同被投入一粒石子而泛起涟漪。视线捕捉到伤害过安迈尔的人而自动开始在心底极其兴奋。
眼神聚焦。
呼吸急促。
眼睛轻微阖上再睁开的刹那，已经彻彻底底地不一样了。
当然，没有灯光和其他背景的辅助，这样的表演看起来自然不会是尽善尽美的。
换做不同人来看虽然大概能够知道这个人在做什么，但是无法体会这份震撼，可对于专业的导演来说，他简直要叫出来了。
——这甚至是可以一镜到底的场景。
造型？不要。灯光？不需要。调整心态？不用。……
统统都不需要！直接的，流畅的，完整的，人格的改变和切换的过程，而且还十分细腻，并不突兀。从起因到引发的方式再到人格转换之后的处理，全都不可思议地自然！
绝妙的，绝妙的人格伪装与切换。
“谢谢，我的表演结束了。”
虽然只有三个人在这里，而且环境也是简陋的随便一个什么房间，但莫一笑还是在演绎完“‘安迈尔’跟着叫史蒂芬还是什么的的人走着，望着对方的背影露出一些压抑不住的阴鸷和凶性引发的兴奋”之后，规规矩矩地停止，鞠躬。
“这很棒，这很棒。”
艾伯特在他停下来开始就忍不住鼓掌，脸上的赞叹直白得让人开心。
“我爱你的演绎方式！这简直……太精彩了！”
“谢谢您，艾伯特先生。”
莫一笑的心情很激动。
他很少这样——毕竟早在上辈子就已经拿到了不少荣誉，他有时候会觉得自己拿到的一切不过是那些经验的积累，说不上什么出色。
但……这一次不一样。
眼前的这个人是上个世纪和这个世界最令人震撼的大师导演级的人物。他的评价甚至可以说某种程度体现着这个圈子巅峰的那批人的眼光。
——所谓的“巅峰”，不是说祁景言这样的巨星，而是说已经隐匿于幕后了的，拿着终身荣誉、并不出现在荧幕上可是每个人都代表着一段影视圈历史的存在。
比如卡洛儿，又比如艾伯特。
眼前的老人深蓝色的眼睛里涌动的光芒让莫一笑由衷地感到欢喜。
“我得说你是我见过五十岁以下最有天赋、灵性和表现能力的演员！”艾伯特导演毫不掩饰他的赞美，当然说到最后又往旁边看了一眼，找补式的补上了一句，“之一，我是说。”
莫一笑注意到他看祁景言的那一眼有瞬间的尴尬，忍不住被逗笑了。
“非常感谢您的称赞。您知道您的夸奖对任何一个演员来说都意味着太多太多……”
莫一笑非常直白地感谢了对方的称许，但也不掩饰自己的野心勃勃。
“那么……我是想问……”
他深吸了口气，有着对他来说难得的局促。
“您觉得，我的表现，值得一个‘安迈尔’吗？”
.
卡尔·艾伯特觉得自己面临着人生当中最艰难的一次选择。
“……上次我这么为难还是给你挑结婚戒指的时候，梅根。”
等到两个年轻人离开的时候，老人喝着太太手磨的咖啡，忍不住半是抱怨地说道。
“得了吧，卡尔。”
梅根夫人毫不给面子地将之拆穿。
“这一回你可是乐在其中，看你放不下去的嘴角。”
“哦，好吧好吧。你总说这么了解我。当然了，上一次也是的。”老导演做了个摊手的放松手势——他是说给梅根挑戒指也同样是乐在其中。
这对都过了二百岁但还是感情亲密的老夫妇相视笑了起来。
“所以，你最终的决定呢？”
“我跟他们说我要考虑考虑，然后让他们先回去。”卡尔·艾伯特喝了一口咖啡，享受地“嗯”了一声，“……说真的，这两个人都是导演最梦寐以求的那种演员。他们的表现，让我一下子就能够想到十几种使用他们的方式……”
“别太贪心，卡尔。你只有一个男主角。”
“我只有一个男主角。”卡尔·艾伯特喃喃地重复了一遍妻子的话，突然以一种动作灵活得简直不像是个老人的姿态跳了起来，脸上带着兴奋的大笑拥抱了他的妻子，“梅根，哦，我爱你梅根……你简直是个天才！我知道了，我知道了！”
这个仓促而突兀的拥抱之后，老导演几乎是一溜烟地冲进了他的书房。
艾伯特夫人提高声音喊了一句“嘿，卡尔，你的咖啡！”，然而并没有得到回音。她只能哭笑不得地摇摇头，咕哝着“这个老小孩”作罢。
而艾伯特这个时候确实是非常兴奋。
无论是祁景言还是莫一笑都让他觉得难以割舍。他几乎舍不得做出选择，而且为这个颇为头疼。
……但是艾伯特夫人提醒了他。
谁说他只能有一个男主角呢？
卡尔·艾伯特兴奋地搓了搓双手。
“亚历山大，是的亚历山大。这个故事会有两条线，在旁观中被卷入其中并成为了‘毁灭者’的安迈尔，还有在歧途中越陷越深、无法挣脱出罪恶和灵魂桎梏的亚历山大！”
“他的隐喻是安排安迈尔所代表的‘旁观者’命运的人，操纵、凌.辱、自以为是……每个人都能在生活中找到想对应的那个人！会有共鸣的。这是第二条线。如果安迈尔始终用近乎过曝的恒星光去展现，用干净得和他的生活形成鲜明反差的颜色去体现，亚历山大为什么不呢？”
“……当他彬彬有礼道貌岸然地出场的时候，是黑色的背景，而当他在暗室里性.虐.儿童的时候，窗口要有光，明亮的、一定要明亮的光……他安排了安迈尔的命运，但最后被他的操纵品所反噬……”
“这才是丰满的、我要的电影！”
“我要爱死那两个年轻人了！”
作者有话要说：嘿嘿嘿，最终还是决定双男主呢╮(╯▽╰)╭
导演大规模改剧本的事情也不是没发生过，特别是导演地位很牛叉的时候，他的故事里他就是上帝，演员就真的是被使用。不过这种类型的导演，很多时候成品最终就是浓浓的导演风格，而且他拍的片子，演员都无所谓，因为都会最终被调.教成带着浓浓x氏风格的样子。
文中这种导演和演员都在表演上很有自己主意的，其实不是太合逻辑哈哈。毕竟演绎方式是需要统一和有一个舵手的。但毕竟是呢，就大家一拍即合好啦。