乌尓善是蒙古族人，出生在呼和皓特，从脸型上说长的很‘少数民族’。
4岁随父母搬到燕京，在军区大院长大，从小学习画画！
88年开始，就读于中央美术学院附中。
92年毕业后进入中央美术学院油画系，后因与老师理念不合，大二就退学了，04年考进燕京电影学校导演系，和陆钏做了同学！
这一次，他接到‘大众传媒’的电话时，本以为是找他拍摄广告，却没想到来了个‘大活’。
乌导自然是喜出望外，要知道对一个北电导演系的毕业生来说，能有个独立执导导筒的机会是很难得的！
虽然只是电视电影，但这就已经很好了，说不定还有上映的机会呢！
因此，他第一时间就答应了下来，都没问价！
三天之后，他拿到了剧本，开始分解剧本，这对他来说算是轻车熟路。
之后，分镜头剧本、美工，乌导不愧是中央美术学院的高材生，画的就是好！
再然后，就是导演、制片和几大主演碰头！
按理说，选角的事应该是导演来决定，制片人最多是推荐或者提意见，而景轩却越俎代庖把他的活给干了，这让乌导颇为郁闷，但也知道这些人都是周制片的同学，因此倒也不好多说什么。
毕竟，这只是一部校园电影，由上戏的学生来演，应该问题不大！
勘景完成后，乌导就带着他的团队过来了！
景轩亲自到机场迎接。
乌导也算是见过大世面的男人，但对这个如此‘面嫩’的年轻人，也不禁啧啧称奇。
年纪轻轻，却有如此成就。
才19岁，却是一家上市公司的董事长，身价几十亿。
不得不说，投胎真是门技术活，‘位面之子’的人生就是不一样啊！
而景轩则心想，乌导是自己第一个打算签了的导演，一定要对他好，要起到‘千金买马骨’的作用！
接下来的一星期，乌导与几位主演，副导演，摄影组、灯光组、录音组等人进行磨合。
确定拍摄时的诸项事宜。
终于，这天剧组的车辆在上戏附中外面停下，各组的工作人员，将自己设备搬到了现场。
拍摄开始了！
剧组的工作人员都是专业人员，清楚剧组的工作流程。
摄影组、灯光组、录音组将自己的设备开箱，然后就各自找了个位置坐下，等演员到来。
演员不到场，各个的部门就得等着。
因为电影拍摄是有标准流程的，按流程走才能保证电影拍摄的效率。
电影的拍摄具体可以分为五步，走位、打光、排练、微调、拍摄。
第一步就是走位，所谓走位就是，演员简单的把这场戏的内容粗略的演一遍，从而确定演员在表演过程中走动的位置，以及人物的动作。
走位这一道程序至关重要，只有确定了演员的走位，摄影师才能根据演员的表演区域，确定机位、景别和运动方法，进而确定的起幅、落幅，镜头的焦距和高低位置等等；
同时，灯光师才能根本表演区域确定光位，好布置灯光；美术也才能根据表演区域的位置布景。
景轩拿了两根塑料凳，跟导演乌尓善坐在一起讨论拍摄。
乌尓善是一个非常善于利用资源的导演，记得上辈子拍《刀剑笑》，乌导手中预算不过几百万，他愣是靠用隔壁《满城尽在黄金甲》中剧组用过的道具，把几百万的电影，弄出了几千万才有的效果！
这种导演理所当然的是很受投资人喜欢的。
少花钱，多办事！
当然，景轩跟他聊天，不是想让他节约，而是请教一下拍电影里的这些门门道道。
景轩未来注定是要做投资人和制片人的，他可不想做‘门外汉’，被别人‘忽悠’！
记得后来香江本土的导演因为本土市场狭小，湾湾市场丢失，好莱坞电影入侵等等原因，混不下去了，纷纷北上。
但这些导演明明是北上‘讨饭’的，却一个个眼高于顶，横的很。
把大陆人纯粹当成傻子忽悠，陈可欣拍《投名状》故意给香江演员开高价，一个破草帽都敢开好几千，结果拍到一半就没钱了，没办法，总不能让电影停拍吧？
于东不得已，只得追加投资！
后来电影还没拍完，人家陈导的汽车别墅都已经买好了！
电影《桃姐》上，华仔饰演的那个坑大陆钱的老板，其实暗讲的就是他！
所以一般门外汉当投资人，一般都得拉个懂行的监制，不然，人家就会当你是冤大头，不坑你坑谁呀？
八点二十的时候，田羽老师来了。
至此，几位主演全部聚齐。
乌尓善看到众人都到了，就站起来道：“大家都来齐了，咱们先走一下位！”
然后大声喊道：“各组准备好，我们开工了！”
听到乌导的喊声，灯光、摄影、美术、吊杆员都过来了，紧接着，陈嚇、郑凯、杜茳、田羽等几位主演被带到表演区域之外，由乌尓善给他们详细分析角色在这场戏的动机、心理状态和表演要求等等，就是平常所说的讲戏。
与此同时，掌机员带领摄影组按照摄影师陈庆华的要求摆放摄影机，铺排轨道，排练运动；而灯光师则开始布光。
电影布光是一个很复杂的过程，需要测光表测光的亮度，需要测光的色温，只有光线的各项参数准确才能拍出最好的画面来。
因此布光是所有部门中最慢的，耗费的时间最多，正常状况下布置一个全景大概需要45分钟，布置一个特写镜头也要15分钟。
在灯光师忙碌的同时，其他部门也没闲着，录音助理则开始为有台词的演员安装无线话筒；美工人员会与掌机员合作，按照摄影机的镜头所见范围清理场地，添置、整理道具；
副导演则布置作为人肉背景的群众演员同学们的动态，增加真实感和气氛渲染。
剧组要拍的一场戏是室内戏，时间是在上午，乌导要求阳光必须照在演员的脸上，给人一种阳光明媚，学生朝气蓬勃的感觉。
等布光大致完成，副导演让演员重新回到演区，乌导开始指导演员在表演区域内进行排练。
这时的排练主要是对表演的细节进行调整，讲明演员在接下来要表演的一个场景或镜头中用何种情绪、眼神、表情、语气来表演，
大部分导演会提出明确的表演要求或为演员讲述角色的真实状态，
而部分演员出身的导演如姜文会不给演员太多条条框框任其自由发挥，
极少数特别擅长指导演员表演的导演如李安会直接做出示范建议。
排练对《全城高考》剧组来说来非常重要，因为剧组的资金有限，而电影的胶片非常贵，一卷1800，只能拍4分钟，因此必须得节约。
景轩可不敢让乌导像王家卫那样，一个镜头拍5，60遍，然后从其中选一个自己觉得最好的。最后把邓光荣气的吐血！
经过几次排练，乌导对演员的表演满意了，招了一下手，叫道：“化妆组，给演员补妆！”
化妆师赶紧过来为景轩、杜茳、茳疏影、海璐等人补妆，整理服装，而摄影灯光部门则根据排练的结果进行微调，跟焦员也开始测量演员的距离，准备跟焦。
跟焦在运动镜头中非常重要，因为人物是运动的，如果摄影机的焦点不及时对准，画面就模糊不清。
很快，各组都准备完毕。
现场开始清场，与拍摄无关的人员纷纷退出拍摄区域。
副导演大军过来告诉乌尓善，各组已经就位，可以进行拍摄了。
终于要开始了！
乌尓善深吸一口气，然后对着副导演道：“既然大家都准备好了，那就开始吧！”
“好了，各组准备！”副导演点点头，大声喊道。
各组有序的行动，摄影机开动，录音设备开动，演员站到了摄影机面前，吊杆员将手里长长的话筒支过去，准备收音。
场记拿着场记板走了过来，把场记板放在摄像机的面前。
“打板！”乌尓善喊了一声。
“第十五场，第一镜，第一条！”场记打响打板，退出镜头。
敲响场记板的这个动作叫打板。
场记板上记录有摄影机机位、场次序号等具体信息，是为了方便后期剪辑时寻找和对应，以免在场景顺序上出现错乱。
在每一个场景开始前，场记用场记板完成打板的动作，摄影机会将场记板的镜头和敲击声同时拍摄下来，后期进行声音剪辑时，音效师据此才能进行定位，方便进行剪辑。
“开始！”乌尓善发出了口令。