火云邪神的武器可以绽放成美丽绚烂的花瓣，而花瓣中暗藏着利刺，这是不是一种隐喻？
当主人公最后拔掉利刺的时候，花瓣漫天的飞舞，剩下洁白的花朵落向在人世中期待纯真和爱的哑女。
当时光就此收回记忆，电影再次奉上感人的一页：哑女看到了主人公已经重新做人，开了一家专卖棒棒糖的小店，当二人重逢的时候，镜头把两个人变成了幼年纯真的孩童，这是很有感染力又极富表现力的手法，让我们看到主人公重新找回了纯美的自我。
再一次让人泪如泉涌，沈浪记得欧洲诗人曾经有一句话：回忆下吧，阿拉巴巴！《功夫》犹如一场回忆，在欢笑和眼泪中，人们回忆，如果回想不起曾经的记忆，人们将彻底死去。
而且那不仅仅是回忆，也是人们仍然在经历、需要去摆脱的噩梦，是自我堕落，还是自我救赎？
这就是东夏人的选择，东夏人的出路。
虽然也充斥着眼花缭乱的武打和神话般的功夫，但在周星的手里都是一个手段，是表现主题的手段，自然不会有人相信什么“如来神掌”。
不过电影对中华武术的表现还是颇具哲学层次的，至少沈浪是这么感受的，完全不同于最近拍得烂俗的功夫片：为打而打，炫耀侠义却不知道侠为何意，把中华深湛的武学文化表现的浅薄之至，拿观众当喂饭的白痴，简直就像片中两次出现的蒙小孩子的江湖骗子。
电影里功夫既是让主人公实现自我拯救的手段，其实本身也是需要被拯救的文化，融合了这个思路之后，各种不同的高手相继出场，并辅以不同的背景。
从先后出现的三个外家高手，到杀手、真正的高手--神雕传，再到火云邪神，最后是主人公的涅磐重生，把功夫的境界不断推高，最后上升到精神和灵魂救赎的境界。
主人公被火云邪神打飞到天上，云端幻化成如来的模样，沈浪想正是这样一种喻意吧！
周星是不是想表达希望从东方的智慧里寻求灵魂拯救的答案，这沈浪不敢下结论，最后的如来神掌虽然既搞笑又解气，但还是很有深意的。
其中三个高手如何以不同的方式被逼出手，又如何以不同的方式面对到来的杀手，和最后如何死去都是对武和武者本身的一种认知，尤其三个高手不得不分手的时候心照不宣的切磋，更是把传统武术和武术造就的英雄特质与以真实的表现，所以沈浪觉得这三个人的刻画比后来的高手——小龙女和杨过，就是包租公和包租婆两口子，更到位。
回头想想以往的武侠片，在表现武术本身和侠客的层次、境界时也有很多与《功夫》的手法相同，但因为缺少对背景、文化、武和武者本身的深层次挖掘，所以能像《功夫》这样表现的很少。
而《功夫》则在体现武和武者方面，远远不是简单的锄强扶弱。
沈浪不太懂电影的艺术，但感觉无论是情节的层次和影片的结构都是精心设计的，感觉非常流畅、自然，视觉效果和电影氛围营造得也很到位，可以说时而幽默滑稽，时而扣人心弦。
周星的表演越来越趋于自然，更加厚重，但仍然很搞笑，不过周星的电影融入了更多黑色幽默的成分，对人世间的悲凉和凄苦的表现也更真实些。
也正是他的这些特点，他越是搞笑你越能体会到一种深深的悲凉和感动，让人无法忍住眼泪。
沈浪认为这是继《话西游》后周星更出色的一部电影，而且内涵更深广。
甚至他还觉得《功夫》是一部非常出色的电影，是真正的东夏人的电影，充满东方精神和东方哲学的诉求，值得中国的电影人深深地思考，别一味地向西方电影看齐，在学习西方的时候，更多地发展自己独具魅力的特色文化，丰富自身的精神和世界，这才会有重生的机会。
“笃笃笃……”
沈浪正胡乱的在纸上画着《功夫》的一些桥段，赵小影轻轻的敲了敲书房的门，沈浪让她进来说，她一看沈浪在画画呢，便凑了过来，见到沈浪画得乱七八糟的纸，她疑惑的看了沈浪一眼，伸手在他的肩膀上帮他按摩道：“有心事么。”
“没呢，我在这想电影。”沈浪笑道。
“想电影？你国庆的电影和电视不是基本定好了吗，对了，我感觉我不太适合马小玲这个角色啊，我演她的那个闺蜜好不好。”赵小影道。
沈浪微微一怔，道：“怎么了？”
“我拍戏的时候，有个忠实粉丝喊我签名，她说她也很喜欢马小玲这个角色，能不能让她cosplay一下，我说可以啊，然后她就穿上马小玲的服装，我感觉她比我更像，对了，她可是个香江小姐呢。”赵小影道。
“香江小姐？”沈浪隐隐觉得抓住了什么，“你有没有她的照片？”
“有啊，我们合影了。”赵小影拿出了
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